现代花艺设计中的“花艺”二字已深入人心。我认为，它的精髓是对一种材料的开发，是对色彩、力学、立体构成等美学的完美结合和运用。但遗憾的是，现在很多花艺师没有发掘自身的创作潜力，作品显得缺少原创的灵感。究其原因如下。 有人认为，花艺是雕虫小技，根本没有难度，看一遍就会了。殊不知，他看到的是模仿了再模仿的作品。打个比方来说，阿玛尼设计的前卫服饰已被模仿到了街边的小裁缝店，但是前者与后者的区别是天上地下的。 还有花艺师提到“不用去看插花书”。他认为书中的作品会影响到自己的创作，会使自己去模仿，影响原有的创造力。但我认为，我们应该了解花艺大师们不同的花艺风格，学习他们在花艺创作中的敬业精神，学习他们的制作手法，然后，经过不断实践形成并完善自己的花艺风格。应该吸取众家之长，只有多看，多听，多做，多想，才会保持一种敏锐的艺术感觉和源源不断的创作灵感。 有许多花艺师往往只关心作品的造型和色彩，却不去研究设计者的花艺理念，那样是永远不可能成为真正的花艺师的。我认为花艺设计包含两个方面，一个是设计，一个是制作，缺一不可。花艺师应该是二位一体的，既是一名设计师，又是一名手工制作者，做到设计新颖，插花娴熟，制作精致。 有些花艺师重视设计的灵感，但轻视插花的基本功，因此，他往往有了创作灵感却不能将其表现出来。譬如，我们经常能看到一些造型别致的构架，但把花材加上去以后并没有锦上添花，相反，却有弄巧成拙的感觉。这正是因为基本功不够，造成“心”、“手”的不能协调。
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